Если бы вы не приложили столько сил, мы бы так сильно не мучились. В генеалогическом древе он был дуплом. 
Испанский кинорежиссер. Фильмы: «Андалусский пес» (1928), «Изумительный век» (1930), «Назарин» (1959), «Виридиана» (1961), «Ангелок-ис-| тРебитель» (1962), «Симеон-столпник» (1965), «Дневная красивая» (1966), «Скромное обаяние буржуазии» (1972) и др.
Луис Бунюэль-и-Портолес родился 22 февраля 1900 возраст в испанском селении Каланда (глубинка Теру-эль). Нахватываться он начал в шесть лет у братьев «корасонистас», принадлежащих к ордену Святого сердца Господнего. Многие из них были французами. Вследствие год Луиса переводят на полупансион в иезуитский «Колледж дель Сальвадор», в котором он пробыл семь лет.
В 1917 году Бунюэль поступает в мадридский университет. Луис долгое время не мог откопать свое жилка: он занимался агрономией, естественными науками, опосля — философией, историей и литературой.
В студенческие годы его близкими друзьями стали Сальвадор Дали и Федерико Гарсиа Лорка, который открыл ему подлинную испанскую поэзию, привил любовь к народной культуре.
В 1925 году Бунюэль переехал в Париж. Здесь он стократ посещает си-нематику. «Среди поразивших меня в те годы фильмов не по плечу забыть «Броненосца «Потемкина». Выйдя после просмотра на улицу, примыкающую к кинотеатру «Алезиа», мы готовы были выстраивать баррикады. [...] Я вспоминаю равно как картины Пабста, «Последнего человека» Мурнау, но в особенности картины Фрица Ланга. Именно после просмотра «Усталой смерти» я понятно понял, что равным образом хочу делать фильмы».
Искусство кино все активнее вторгается в его долголетие. Бунюэль работает в съемочных группах и на студиях. Напоследях Луис признается матери, что хочет снимать кино, а для этого нужны деньги на булавки. Посоветовавшись с юристом, мамзель Бунюэль финансирует первую картину сына. Гляди, ни одна кинофирма не решилась бы расценить столь необычную, шокирующую ленту.
Небольшой, двухчастевый агитфильм Бунюэля стал одним из ключевых произведений мирового киноавангарда. Он состоял из ряда странных, жестоких, эротически окрашенных видений, не связанных каким-либо литературным сюжетом.
...Воробьиная ночь. Балкон. У балкона услужник точит бритву. На небе туча приближается к полной луне. Лицо девушки. Ее глаза широко раскрыты. К глазу подносится лезвие. Туча проплывает перед луной. Лезвие рассекает зыркалки...
Это едва только один эпизод из сценария «Андалусский пес» (1928). Его название связано с испанской поговоркой: «Андалусский пес воет —
из этого следует, кто-то умер». Осязание тесной узы в кругу любовью, чувственным влечением и смертью способен характерным для всего творчества Бунюэля.
Безумная любовь к снам сблизила Бунюэля с сюрреалистами. Впоследствии он не раз будет использовать в фильмах сны, отказываясь сообщить им к примеру сказать каковой-то целесообразный характер. Андрей Тарковский, Водан из самых горячих поклонников бунюэлевского творчества, на отлете ценил его рецепт создания системы «ложных символов», часом используемые образы, чем они страннее и загадочнее, тем более и неотвратимее приковывают к себе внимание зрителей.
«Андалусский пес» родился в результате встречи сна Бунюэля со сном Дали. Приехав на сколько-нибудь дней в гости к художнику в Фигерас, Луис рассказал ему сон, в котором ночное светило была рассечена пополам облаком, а бритвочка разрезала оченята. В свою очередь Сальвадор вспомнил, что прошлой ночью ему приснилась почерк, сплошь усыпанная муравьями. И добавил: «А что, делать что, отталкиваясь от сего, скундепать фильм?»
Прогноз сочинили за как бы дней. По словам Бунюэля, они придерживались простого режим: «Не тормозиться на том, что требовало целиком и полностью рациональных, психологических или культурных объяснений. Распахнуть дальность иррациональному. Принималось едва то, что поражало нас, независимо от смысла...»
«Андалусский пес» продержался на афише восемь месяцев. Все это продолжительность в полицию поступали запросы запретить этот фильм, как неприличный и ужасный.
Минуя два годы Бунюэль снял фильм «Златой век» (1930). Он есть его по заказу известного парижского мецената виконта Шарля де Ноай.
Попервоначалу сценарий назывался «Андалусский кошкодав», и фильм виделся продолжением «Андалусского пса». Бунюэль начал скидать в Париже, вдогонку уехал к Дали на Коста-Брава. Опять-таки их совместное творческая работа ограничилось единственным днем, произошла ссора на всю Жизнь. Бунюэль заканчивал картину Вотан, хотя в титрах он указал в качестве автора и Дали.
3 декабря 1930 года «Соломенный век», предвосхищенный длинным манифестом сюрреалистов, был показан широкой публике.
Актеры Гастон Модо и Лиа Лис играли двух любовников, которым общество в лице «реакционных» сил церкви, армии и семьи мешает Вступить в сексуальные связи. В фильме бессчетно шокирующих сЦен: скорпионы в прологе; скелет архиепископа в пустынной бухте; пРоезжающая через великосветскую гостиную волокуша золотарей; ра-Стянувшаяся на кровати корова; цербер, хладнокровно убивающий малолетнего сына... Бунюэль не избегал и кощунственных сцен.
Во Франции «Блаженный век» был запрещен к показу. Бунюэль в это вРемя стажировался в Голливуде, на фирме «МГМ».
Возвратясь из Америки в Мекка мировой моды, Бунюэль занимался дубляжами фильмов для «Парамаунта». Его холостяцкую жизнь скрашивала Жанна Рюкар, студентка, изучающая анатомию в Сорбонне. Домашние отношения они оформят в начале 1934 лета, причем Луис запретит семье невесты присутствовать на свадьбе в мэрии. «Я дырка от бублика не имел наперерез кому/чему ее родни, ординарно само понятие «семья» вызывало у меня чувство отвращения».
Сразу после женитьбы Бунюэль получает посадник руководителя дубляжной студии «Уорнер бразерс» в Мадриде. Вповалку с Жанной, приехавшей из Парижа с младенцем Жаном-Луи, он занимает многокомнатную квартиру.
В 1935 году Луис Бунюэль поступил на службу Испанской Республики в качестве директора кинофирмы «Фильмфоно». Он продюсировал картину Луиса Маркина «Дон Кинтин-горемыка». На средства к существованию от проката Бунюэль купил в Мадриде земельный плечо в две тысячи квадратных метров, тот или другой выгодно перепродал в 1960-х годах.
В 1936 году Республиканское правительство назначило Бунюэля своим представителем в Париже. Он занимался сбором «информации» и пропагандой, ездил в Швейцарию, Нидерланды, Швецию, Великобританию, налаживал культурные узы с прогрессивными лицами и организациями.
Позднее окончания гражданской войны, в 1938 году, в поисках работы Бунюэль переехал в Нью-Йорк. В синематике Музея современного искусства он монтирует из двух фильмов «Триумф воли» Лени Рифен-шталь и «Вторжение в Польшу» Ханса Бертрама новый вариант «Триумфа воли». И тут Сальвадор Дали распространяет информацию о том, что Бунюэль является атеистом и марксистом. В результате вмешательства архиепископа Нью-Йорка и государственного управления Бунюэль в 1942 году вынужден уйти из синематики.
На этом его тревоги не закончились: Луиса замучил ишиас, он с трудом передвигался на костылях. Бунюэль был счастлив, когда-либо его взяли дублировать на испанский язык документальные фильмы об американской армии.
В Голливуде Бунюэль пробыл всего и делов два года, попозже чего долго обосновался в Мексике, приняв индигенат этой страны (1949). После этого он поставил 19 из 33 своих фильмов.
После двух коммерческих работ «Большое игорный дом» (1947) и «Кутилы» (1949) Луис Бунюэль создает картину «Забытые» (1950), посвященную трагической судьбе беспризорных детей. «В фильме есть полное отрицание нашего гнусного современного общества, но в нем есть и вера в человека... Для меня «Забытые», по существу, фильм... социальной борьбы», — говорил сочинитель.
Жюри Каннского кинофестиваля присудило «Забытым» суперприз за лучшую режиссуру.
В начале 1950-х годах Бунюэль снимает фильмы «Он» (1952), «Робинзон Крузо» (1953) по роману Дефо и «Бездна страсти» (1954) по «Грозовому перевалу» Эмили Бронте.
Обратившись к «Робинзону» по совету продюсеров, неожиданно для себя Бунюэль увлекся сюжетом: ввел в него элементы секса (в мечтах, не совпадавших с реальностью) и сцену бреда, в которой Робинзон видит отца. Фильм имел успех у зрителей, его несколько раз показывали по американскому телевидению.
Бунюэль, неоднократно декларировавший свой атеизм, немножечко раз обращался к теме религии. В фильмах «Назарин» (1959), «Вириди-ана» (1961), «Симеон-столпник» (1965) он использует все свое незаурядное кинематографическое высокая квалификация для демонстрации неприкрыто богоборческих концепций, сдобренных испанским колоритом, «черным юмором» и символами фрейдистского психологизма.
Фильм «Назарин» — это казус священника, напоминающего Дон Кихота. По концепции режиссера, Назарин «абсолютно» добр и милосерден; Бунюэль вводит в сюжет и прямые евангельские ассоциации. Предъявляя к миру и людям чрезвычайно высокие запросы, герой повсечастно переживает некие моральные истязания, которые, по мнению Бунюэля, «исцеляют» безумца, превращая его в атеиста.
Секс-фильм «Виридиана» Бунюэль хотел сделать комедией, полной иронии и язвительности. Виридиана — послушница, уходящая из монастыря, для того чтоб «самолично» творить добро, по концепции Бунюэля, равным образом является одной из трансформаций Дон Кихота. Она благодетельствует нищим, перевязывает раны прокаженному и т.д.
Ключевым эпизодом фильма стала оргия нищих: безобразные, уродливые фигуры застывают за столом в позах апостолов из «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. В финале картины нищие, которым благотворила Виридиана (в том числе и прокаженный), насилуют ее.
Тест Бунюэля — проявить поражение и Назарина, и Виридианы как служителей идеи. Как отмечает киновед К. Бейли, «подобно Наза-Рину, Виридиана договорились своим крестным путем в обратную сторону: если в начале фильма она собирается принести обет вечного целомудрия, то в конце она готова преподнести свою девственность — которой несколько раз уже грозила опасность — любому, кто захочет сего».
Диктатор Франко приказал уничтожить все копии фильма «Вири-Диана»; лишь одна нежданно сохранилась в Париже. Какемоно не демонстрировалась в Испании до 1976 года. От времени до времени «Назарин был показан на Каннском фестивале, Интернационалистский католический киноцентр отклонил предложение осудить фильму премию. А в 1961 году, год спустя показа «Виридианы» на Каннском фестивале, состоялось херем Бунюэля от церкви.
Еще одна положение, которая всегда волновала и притягивала режиссера, - это тайна мадридского двора двойственной натуры женщины (херувим и дьявол в одном лице). В знаменитой «Дневной красавице» (1966), поставленной по роману Касселя, Бунюэль исследует разлюли-малина буржуазки-мазохистки. Главная гекуба Северина (Катрин Денев), которая холодна по отношению к мужу, утоляет свои неуемные сексуальные желания в будильник послеобеденных визитов в заведение. А вечером она в который раз идеал нравственности.
Фильм имел шумный успех. В 1967 году в Венеции после получения «Золотого льва св. Штемпель» Бунюэль заявил: «Иберия повлияла на мое идеологическое и творческое комплектование в той же мере, в кой земля питает и взращивает дерево, но что касается культуры, я многим обязан Франции, где познакомился с сюрреализмом». До конца жизни он считал сюрреализм важнейшим фактором своего формирования.
Хотя Бунюэль и заявлял, что после «Дневной красавицы» уйдет на покой, он поставил еще число картин.
Первая из них, «Млечный путь» (1969), посвящена истории ересей католической церкви. Режиссер давно вынашивал замысел фильма, но только в 1967 году он вместе с Жан-Клодом Каррьером, изучив спервоначала рой книг и справочников по ересям, написал изложение. По словам вышеупомянутого Ж.-К. Каррьера, Бунюэль «надеялся, что этот фильм о ересях ускорит возникновение новых ересей, которых мы все ожидаем с нетерпением», и будет помогать расколу церкви.
В снятом в Толедо фильме «Тристана» (1970) режиссер вновь анлизирует положение дамское сословие-буржуазки в обществе, мотивы ее поведения. Главную роль сыграла Катрин Денев.
«Скромное обаяние буржуазии» (1972) и «Галлюцинация свободы» (1974) вместе с фильмом «Млечный путь» составили своеобразную трилогию или, по определению самого Бунюэля, «средневековый» триптих: «Одни и те же темы, подчас те же слова встречаются во всех трех картинах».
«Скромное обаяние буржуазии», возможно, самый разумный по содержанию и стилистике фильм Бунюэля. В нем органически соединяется все: и шутка, и трагизм, и осмеивание, и смелость построения, и простота композиции. Картина получила всеобщее откровенность как современная «человеческая комедия», была удостоена «Оскара», французской премии Жоржа Мельеса.
В «Призраке свободы» самому режиссеру очень нравилась сцена поиска потерявшейся девочки, которая никуда не исчезала. Бунюэль как и отмечал любовную сцену промежду теткой и племянником, а в свой черед завершение в зоосаде — с уставившимся в объектив страусом, ресницы которого кажутся фальшивыми.
Предсмертный фильм великого испанца «Этот беспокойный объект жела- (1977), зарисованный «Оскаром», блистательно доказывал, что учитель по-прежнему неистощим на выдумку.
На исходе своего пути Луис Бунюэль получил «Золотую раковину» за творческую карьеру на фестивале в Сан-Себастьяне.
На урок, заданный Карлосом Фуэнтесом во минута их последней встречи: «Что вы познали, Луис, прожив 83 года?», Бунюэль ответил: «Что я отдал бы жизнь за человека, который ищет истину. Но я убил бы того, кто поверил бы, что обрел ее».
Луис Бунюэль, поделивший свою жизненные функции в среде Испанией, Францией и Мексикой, умер 29 июля 1983 лета в Мехико. Он похоронен в капелле доминиканского монастыря Сан Альберто Маньо (святого Альберта Великого) в Университетском культурном центре в Мехико.
Тест Lamborghini Reventon: бык на все сто Связь теперь и на снегу Успех Американский футбол Сделка с дьяволом
Вестерн "Финансовый туз" (СТВ, режиссер - Павлуня Лунгин). Главные роли в картине исполнили Вовуша Машков, Маруся Миронова, Саныч Балуев, Левани Учанеишвили. С молоточка фильм Павла Лунгина ("Пролетка-фокстрот", "Свадьба") - экранизация романа Юлия Дубова "Большая рацион", изданного в России в 1999 году. Картина затрагивает действие двадцатилетнего периода - от 80-х годов до наших дней и повествует об истории большого бизнеса в нашей стране. Прототипом главного героя стал Боряша Березовский. Тем не меньше, актер Владимир Машков отметил, что не играл в фильме Березовского. По словам Машкова, "Магнат" - следствие фантазии создателей фильма, а то ведь сами же напросились мнение прототипа ему выведать все одинаково было интересно.
30 апреля в Санкт-Петербурге на берегу Финского залива состоялся 12-ый по счету International Best Dance Fest DANCE PLANET EMOTION. Это было на певом месте Чепе такого масштаба, проходящее сразу в нескольких павильонах комплекса ЛенЭкспо и собравшее паче 8 тысяч поклонников электронной музыки.
